角色介绍
（1）巾生：未做官或未及冠的风流书生，头戴方巾、必正巾，故称巾生。因大都手持折扇，故又称“扇子生”。作为剧中爱情故事的主角，主要的剧目如《牡丹亭·惊梦、拾画》中的柳梦梅、《西楼记·玩笺》中的于叔夜、《玉簪记》中的潘必正、《西厢记》中的
官生：官生的“官”字，一般写作“官”，也有写作“冠”的。官生，顾名思义，就是做官的小生，做官的又都戴纱帽，故官生又有纱帽生之称。我国古代制度，男子到了有条件成家立业或有责任齐家治国的年龄，需要举行“冠礼”，也许是由于这一缘故，反映到戏曲中就有冠生这个称呼。官生又分大官生和小官生，可以从他们扮演的人物看出其间的关系和差异。
大官生：常演的人物有《长生殿·小宴、哭像》中的唐明皇、《铁冠图》中的崇祯帝、《惊鸿记·醉写》中的李太白、《千锺禄·八阳》中的建文帝等。表演上或风流豪放，或秉性方正，在唱念音色上多运用假声小嗓和真声本嗓相间、衔接自如的“龙凤音”。
小官生：常演的人物有《荆钗记》中的王十朋、《白罗衫》中的徐继祖、《金雀记》中的潘岳等。在表演上着重突出一种少壮得志，风流潇洒的神情意趣，唱念多用假声小嗓和真声本嗓相间的“龙凤音”。
鞋皮生：专门扮演典型的落拓书生。因这类人物脚下拖踏着踢后跟的鞋─江南一带称为“拖鞋皮”，所以叫鞋皮生。此外，鞋皮生的妆扮大多敷色浅淡，玄色高方巾低压、身穿“富贵衣”，以示一旦时来运转必定富贵。看家戏有《彩楼记·拾柴、泼粥》中的吕蒙正，《绣襦记·卖兴、当巾》的郑元和，《永团圆·击鼓、堂配》中的蔡文英、《渔家乐·卖书联姻》中的简人同等。在表演上，唱念用假声小嗓，动作带有一定的穷酸相，所以也称“穷生”。
雉尾生：属小生中的一类，多为武将，因头插雉尾，故名。雉尾在江南土话中称雉鸡毛，所以在昆剧中又俗称“鸡毛生”；雉尾亦称为翎子，故也称翎子生。其表演不同于武小生，不重武功，而重在气质，于做功和身段中显出英武之气，且有“耍翎子”的特技。如《连环记》的吕布、《白兔记》的咬脐郎、《西川图》的周瑜等。
武生：生行的一种。大都扮演擅长武艺的青、壮年男子。分长靠武生和短打武生两类，表演上各有特点。长靠武生扎大靠，讲究武打、功架并重，如《界牌关》的罗通、《试马》中的吕布；短打武生着紧身短装，偏重于武打和绝技的运用，如《夜奔》中的林冲。
（2）旦，宋杂剧作“妲”，金元杂剧作“旦”。因歌妓古称“姐”，为戏曲重要演员，乃由“姐”字经省文而为“且”，又因字形讹变而为“旦”；又由“姐”字经字形讹变而为“妲”，再省文而为“旦”。凡戏中女性人物都属旦，各剧种都一样。细分之，昆剧有老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦、贴七门之说。其中以正旦、五旦、六旦为主体。
正旦：一般扮演已婚女子。多为性格刚烈、举止端庄的正面或悲剧人物。表演风格娴静庄重，唱、念、做诸功兼重，以质朴淳厚、情深意切取胜。
五旦：一般扮演年已及笄的淑女，或待字闺阁的千金，所以又称闺门旦，如《牡丹亭·惊梦、寻梦》中的杜丽娘、《西厢记》中的崔莺莺、《浣纱记》中的西施等。有一些一时蒙尘流落的善良侠义少女也多由五旦扮演，如《玉簪记》中的陈妙常、《绣襦记》中的李亚仙等。 表演风格清丽脱俗，风韵自然，给人以强烈的美感。
六旦：通常比五旦的年龄稍小些，身份略低些，又称活泼旦；或者因为原称快乐旦或乐旦，转音而称为六旦。观众所熟悉的《西厢记》中的红娘、《孽海记·思凡》中的色空、《渔家乐》中的邬飞霞、《翡翠园》中的赵翠儿等，皆属六旦。表演充满动感，给人一派天真烂漫和活泼天成的感受。
贴旦：此角色名由来已久，是指在主要旦角之外再贴一个次要的旦角，故名“贴旦”。所扮演的固然多数为村姑贫女、侍妾丫环，但也不乏夫人小姐、千金淑女。她们往往有独立身份、自主的言行及鲜明的性格，在不少戏中是重要或最重要的角色。如《牡丹亭·游园》中的春香、《钗钏记》中的芸香、《彩楼记》中的刘千金、《红梨记》中的谢素秋等，原都归属贴旦应工。后来因贴旦和六旦在表演风格上相差不远，两个行当界线逐渐模糊。
刺杀旦：昆剧中有一些特殊性质和表演的“刺杀戏”，扮演其中角色者称刺杀旦。演这一行当的演员，须有一定的跌扑功夫，如《渔家乐·刺梁》的邬飞霞、《一捧雪·刺汤》的雪艳、《铁冠图·刺虎》的费贞娥、《义侠记·杀嫂》的潘金莲、《水浒记·杀惜》的阎惜姣、《翠屏山·杀山》的潘巧云，称为“三刺三杀”。
老旦：顾名思义，就是指扮演老年女性的脚色。其常演的剧目有《荆钗记》中王十朋之母、《精忠记》中的岳母、《红梨记》中的花婆、《西楼记·错梦》中的老鸨等，都是老旦的重头戏。有时老旦也反串男角色，如《铁冠图》中的王承恩，便是老旦的骨子戏。
作旦：在昆剧里，作旦的家门虽属旦，而其扮演的人物却大多
是男性，又以扮演小男孩为多，如《南柯梦》中的花郎，《浣纱记·寄子》中的伍员之子、《邯郸梦》中的番儿、《寻亲记》中的周世隆等。表演风格天真稚气。偶尔竟也扮成年男子，如《千金记》中的汉王刘邦等。
武旦：旦行的一种。大多扮演勇武的女性，如武将和江湖人物中的各类女侠，表演上重武打和绝技的运用，如《扈家庄》中的扈三娘。昆剧原无武旦这一行，清代中叶后，随着剧种的衰弱，各职业昆班为求生存，逐渐吸收高腔和京剧中“金戈铁马”一类武戏，武旦这一行当也应时而生。
（3）净，为唐“参军戏”“参军”二字之合音讹变，宋代原作“靓”，字义为粉白黛绿，象征参军之扮相；后又音同讹变而作“靖”、“净”，元代以后皆作“净”。俗称大花脸。脸上画脸谱，涂满了颜色，而且尽可能地把脸膛廓得大大的。净又细分为大面和白面。昆剧中，白面又分出邋遢白面一路。
大面：多扮演净行中的正面人物。大面的脸谱有红的（表示忠义、耿直）；有黑的（表示刚正、勇敢）；有紫的（表示热烈、忠谨）；有蓝的（表示妖邪、盗寇）；也有的粉色（表示老臣、宿将）等。而以红、黑两色为主。昆剧里有“七红、八黑、三和尚”之说。七红，是指七个红脸人物，如：《风云会》的赵匡胤、《三国志·刀会》的关羽、《八义记》的屠岸贾、《慈悲愿》的回回、《双红记》的昆仑奴、《一钟情》的弼灵公、《九莲灯》的火德星君。八黑是指八个黑脸人物，如《千金记》的项羽、《三国志》的张飞、《水浒记》的李逵、《慈悲愿》的尉迟恭、《霄光剑》的铁勒奴、《三国志》的周仓、《人兽关》的包公、《天下乐》的钟馗。三和尚是指净角的三折重头戏，如《祝发记·渡江》的达摩和尚、《西厢记·寺警》的惠明和尚、《昊天塔·五台》的杨五郎和尚。大面所扮演的多为净行中地位较高、性格勇武、暴烈的一类人物。表演技艺要求声音宏亮，或气势雄稳，或有叫、跳之技，具有鲜明人物个性。
白面：因在面部涂白粉而得名。白脸在戏曲脸谱中表示阴鸷、奸诈，所以多扮演净行中的奸臣一类人物。如《连环记》的董卓、《鸣凤记》严嵩、《精忠记》的秦桧等。唱念音色宏亮宽阔，表演讲究沈雄威杀，富有气势。
邋遢白面：因脸谱接近于白面而较脏，脏在江南方言中叫邋遢，故名。多扮演旧时身份较低下但并不插科打诨的人物。这一路戏人物不多，如《绣襦记·教歌》中的扬州阿二，《白兔记·赛愿》中的庙祝、《灯花鼓》中的龟奴等。为人古道热肠是其表演特色。
（4）末，是戏曲中所有男性脚色的总称，由“参军戏”中之“苍
”之“”音近讹变而来，亦兼取其义，亦即“末”，为男子之谦称，宋元时期就有“末泥色”之称。近现代有些剧种已将“末”并入老生一行，但昆剧仍保有此行当，专门扮演中年以上、蓄须带髯的脚色，可细分为“老生”、“副末 ”和“外”三个家门。其中“外”的年龄最大，带白色或花色须，其余一般为黑色或彩色。末的三个不同家门，对演员来说表演界限不甚分明，多数都能相通。
老生：亦称正生。所谓老生乃是与小生相区别，所扮演的大都是中年以上男子中的主要正面人物，如《满床笏》中的郭子仪、《千锺戮》中的程济、《长生殿·弹词、酒楼》中的李龟年和郭子仪、《鸣凤记》中的杨继盛、《牧羊记》中的苏武等。表演特色上，动作造型庄重、端方，用真嗓，念韵白，以正直刚毅为主要艺术特点。
副末：一般来说，副末所扮演的人物在戏中的地位比正生（老生）要低些，如《一捧雪》中的莫仁，《白罗衫》中的奶公，《浣纱记》中的文种等，表演特点唱做并重。然而过去演出整部戏
时，开锣第一折引戏中的报台者，均由副末担任，也称“副末开场”。
外：常戴白髯，又称老外。外在戏中的地位不定，有很次要的，如老家院之类。也有很重要的，如《十五贯》中的况锺、《满床笏》中的龚敬、《浣纱记》中的伍员等。昆剧末的重头戏有所谓“三赋”（指三篇言辞：《辕门赋》、《黄门赋》、《荆州赋》），《西川图·三闯》中的诸葛亮、《琵琶记·辞朝》中的黄门官、《三国志·刀会》中的鲁肃，三人在戏中都各用长篇韵白呤诵一赋，是末行中衡量戴着髯口说白功夫的三折戏。“ 三法场”是指《鸣凤记》的《写本·斩杨》（杨继盛）、《邯郸梦》的《云阳·法场》（卢生）、《寻亲记》中的《出罪·府场》（周羽）。这三折法场杀头戏，是表现老外唱做功力的重头戏。所谓“三扁担”，是指《烂柯山》中的朱买臣、《千忠戮》中的程济、《水浒记》中的石秀，此三人都曾作樵夫，用扁担挑柴，表演上文武并重。
（5）丑，由宋金杂剧院本中杂班之“纽元子”省文而来，即由”纽“省作”丑”，“纽元子”之特质即为小戏中之”丑”脚。丑虽居生、旦、净、末、丑的最后一位，实际上它的起源最古，可以追溯到春秋战国，在先秦古籍和《史记·滑稽列传》中就有动人的记载。他们不畏权势，不受诱惑，以冷讽热嘲讥刺帝王、讽谏朝政，可称是戏剧脚色之祖。所以流传到后世，丑在戏曲团体中的位置最高，昆剧丑行又分付丑、小丑两个家门。
昆剧重丑角，还表现在这一行当所扮演的舞台人物，都有其独特的表演要求和“绝活”。如付丑擅演的《西厢记·游殿》中的法聪，重白口；《宋十回·活捉》中的张文远，重做功；《跃鲤记·芦林》中的姜诗则长于唱。而小丑的“五毒戏”更具特色，它通过人物的特殊表演，形象地摹拟了五种有毒动物的形态。如《雁翎甲·盗甲》中时迁的表演像壁虎，《连环记·问探》中探子的表演像蜈蚣，《孽海记·下山》中小和尚的表演像蛤蟆，《六月雪·羊肚》中张母的表演像游蛇，《武十回·诱叔》中武大郎的表演像蜘蛛等等。在这些戏中，丑角不仅仅是插科打诨、滑稽逗笑，而是在幽默的表演中见功力、见人物，戏曲界就有一句称赞丑行的谚语：“无丑不成戏”。
付丑：昆剧之外的剧种没有付丑这个家门，花脸就只分大净、小丑两门。昆剧中大净称大花脸，小丑称小花脸，而另有一个家门就是付丑，俗称二花面。因其性格特征阴阳诡谲、奸诈刁钻、皮笑肉不笑，所以也称”冷二面 “。多扮演奸臣、刁吏、恶讼师、沾光帮闲、白目秀才之类人物，和小丑相比，其扮演的人物社会地位一般都较高，是口中念佛、内心恶毒的角色。如《鸣凤记》中的赵文华、《大名府》里的李固、《浣纱记》里的伯嚭、《燕子笺·狗洞》中的鲜于佶、《绣襦记》里的乐道德、《水浒记·活捉》里的张文远等。
小丑：俗称小花脸，所扮演的大都是较低层的人物。小丑和付丑的区别，在昆剧中是相当明显的，付丑用“静工”，小丑多“滑稽”；付丑着重表现人物的内外不一，小丑则用外形率直地表现人物的喜怒哀乐。相比之下，付丑角色多坏人，小丑角色多好人。如《精忠记·扫秦》中的疯僧、《艳云亭·点香》中的诸葛暗、《渔家乐》中的万家春、《寻亲记·茶访》中的茶博士等。也有文武并重的戏，如《盗甲》中的时迁、《连环记》中的探子等。