（摄影 申皓文 杨中天）4月27日，由中国文学艺术界联合会指导，中国电视艺术家协会、中国传媒大学联合主办，中国传媒大学动画与数字艺术学院承办的2026世界艺术与科技对话电视分会场在中国传媒大学明德楼4K演播厅举办。活动主题为“未来已来：智能时代的视听变革”，中外专家聚焦AI时代视听相关领域创新，推动中外艺术与科技深度融通、文明交流互鉴。
本次活动作为中国文联和新华社联袂倡导的“世界艺术与科技对话”12个分会场之一，将为《世界艺术与科技对话北京倡议》提供专业支撑，助力构建兼具科技张力与人文温度的视听文化新生态。同期，作为“世界艺术与科技对话”整体活动的重要组成部分，中国传媒大学艺术与科技融合成果展于会场举行。
上午主题演讲围绕“科艺融通——数智时代的视听审美与人文价值”展开，由中央广播电视总台科教频道主持人胡芮主持。
全球设计思维联盟主席、中国传媒大学设计思维学院创始院长乌里·温伯格(Ulrich Weinberg)分享了媒介快速演进背景下，设计思维教育在应对技术转型挑战、促进人机协同发展方面的重要价值；登峰国际合伙人兼CEO、《流浪地球》《镖人》制片人刘开珞以《流浪地球》《哪吒》《阿凡达》等影片为例，认为行业当前压力源于新生产力与旧生产关系、商业模式不匹配，未来需以“人×AI”模式实现创作与产业的创新发展；北京歌德学院院长欧彬(Robin Mallick)介绍了AI短片竞赛AIsolation概况，映现AI时代下的人文思考；英国文化教育协会中国区艺术总监韩苏(Dom Hastings)以徐冰太空艺术卫星创作驻留项目等案例，阐述艺术与科技融合的重要意义，期翼持续深化中英两国在艺术与科技领域的跨界合作与文化交流；字节跳动火山引擎AI咨询首席顾问杜宁提出期待科技工作者与艺术工作者能够建立深度融合的紧密合作，持续优化模型和相关工具的能力，助力艺术创作。
下午主题演讲聚焦“AI激活文化场域——产业变革与视听新未来”，由中国传媒大学党委常委、副校长杨懿主持。
韩国艺术综合大学教授李廷旼聚焦AI与动画的融合发展，展望内容创作的未来走向，重新定义创作者的身份内核与核心价值；中汇影视董事长孙莉莉通过内容生产的范式重塑、行业治理的秩序重构、平台技术的演化方向和科技融合的平台生态四个维度，分析人机共创在视听产业中的应用模式与边界；美国Epic Games教育合作总监亚当・科瓦奇(Adam Kovac)围绕以创意愿景为导向的下一代游戏创作者的教育变革，强调创意引领的重要性；4K花园副总裁于路分享“未来电视”视听体验发展中的探索与实践，推动视听内容向沉浸化、复合化、国产化和高效化升级；香港科技大学艺术与机器创造力学部创始署理主任傅红波基于AI创作门槛已转向意图控制与作者性的背景，呼吁在AI协同创作中坚持人类主体判断，守住人文内核；强氧科技运营总监钱晓勇阐述了AI与空间重建技术的应用推动影像制作从经验驱动迈向工程化、智能化与产业化发展；动画与数字媒体教学指导委员会秘书长黄心渊从教育层面探讨AI时代数字艺术人才培养的核心方向与关键问题。
艺术与科技融合是建设文化强国、科技强国的重要支撑。本次活动为智能时代视听领域的国际交流与产业合作搭建了高层次平台，有效凝聚中外行业共识，链接了全球创新资源。人工智能正深刻重塑视听创作范式与文化传播格局。面向未来，我们将坚持以人文价值引领技术向善，持续推动文化与科技深度融合，培育视听产业新质生产力，以更加开放的姿态参与全球文明交流互鉴。
