（通讯员 江怡辰 摄影 李逸飞）近日，《如见丨大音和鸣》中国传统音乐数字艺术展在中华世纪坛数字艺术展厅展出。该展览由首都文化科技集团有限公司指导，北京歌华文化发展集团有限公司主办，中国传媒大学、北京印刷学院协办，中国音乐学院提供学术支持。展览以中华传统音乐文化为核心，通过空间、光影、声音、影像和交互技术的融合，将编钟、古琴、琵琶、二胡、唢呐等传统乐器及其文化故事转化为沉浸式体验场景，探索中华优秀传统文化的数字化创新表达。
作为展览协办单位之一，中国传媒大学充分发挥戏剧影视艺术、数字媒体、动画艺术、光环境设计与智能影像等领域的学科优势，组织师生参与展览创作，并将这一真实文化项目转化为实践教学资源。依托中国传媒大学—戴尔联合创新实验室，学校着力推动科研探索、艺术创作与社会实践深度联动，深耕艺科融合背景下实践育人模式创新路径。
在中国传媒大学精品校级实践课程《大型活动创制与整合传播实践》负责人郑月、闫靖老师组织下，近80名师生走进中华世纪坛，围绕该展览开展现场研学与实践教学。师生在展览主创团队和行业专家的带领下，通过现场观展、设计解析、专业交流与实践研讨，深入了解数字艺术展览从文化研究、创意策划到空间设计、技术实现和传播运营的完整创制流程。
在项目创作过程中，中国传媒大学师生开展跨学院、跨专业协同实践。动画与数字艺术学院贾秀清教授牵头，师生团队承担整体视觉设计、空间设计、展陈设计、灯光设计、交互内容与声音设计。不同专业围绕传统文化内容转译、空间叙事、数字影像和沉浸体验展开协作，实现艺术创作与技术应用的深度融合。
活动现场，展览设计统筹冯杨老师围绕项目整体创意展开分享，介绍团队如何以文学脚本为基础，通过视觉、空间和交互协同，将传统音乐转化为可感知、可参与的数字艺术体验。中国传媒大学戏剧影视学院教师江怡辰结合空间展览与灯光设计实践，向同学们讲解展览如何从概念构想到现场落地，将五音体系与五个音乐故事转译为空间动线、视觉关系和光影层次，使灯光成为参与叙事、烘托情绪的重要媒介。
北京歌华大型文化活动中心有限公司品牌推广部主任、“如见”数字艺术系列展总策划杨震来到现场，与师生开展交流。他围绕“如见”品牌的发展理念，分享传统文化主题如何通过内容策划、艺术转译、技术融合和市场运营，形成具有公共文化价值和社会传播力的数字艺术产品。同学们围绕文化IP开发、沉浸式展览策划、数字技术应用等问题积极交流，在行业实践与课堂学习之间建立更直接的联系。
同学们表示，此次展览改变了他们对传统音乐的固有认识。即使缺少乐理基础，也能通过声音、影像、光影和互动感受到不同乐器与乐曲的情绪特征。在主创团队和行业专家的引导下，同学们不再局限于“是否好看、好玩”的直观感受，转而深入思考项目背后的文化依据、叙事逻辑、技术适配性与空间体验设计。
此次实践教学活动将真实文化项目引入教学过程，是中国传媒大学推进实践育人、深化产教融合的重要探索。中传师生以真题真做的方式，在服务社会文化建设中提升专业能力、拓展行业视野，充分彰显了学校在大型文化项目创作与组织方面的综合实力。
本次数字艺术展将持续到8月23日，期间有公益讲解、实景演出等丰富活动。
