近日，贯通三届学生、横跨中韩两地的音乐剧专业中韩展演季落下帷幕。此次展演，既是对阶段性教学成果的集中检验，更是一次立体化、国际化、全流程教学理念的实践落地与全景呈现。
多维融合：
从课堂到剧场的教学进阶
▲ 2024级音乐剧班在中传音乐厅完成第一学年专业课程成果汇报
音乐剧教学全过程“以学生为中心、以实践为导向”，将“项目制教学”与“成果导向评价”深度融合于课堂训练与成果汇报之间，构建“课堂+剧场+市场”之间的衔接通道，助力学生们完成从技术掌握到舞台实战的关键飞跃。
6月19-22日，2024级音乐剧班完成了第一学年涵盖《声乐》《芭蕾》《剧目》《台词技巧》《戏剧表演》《音乐剧表演》《舞蹈编创》《代表性舞蹈》《AI+剧场创作与技术》《视唱练耳》等十余门专业基础与核心课程的阶段性成果展示。“唱、跳、演、创”全面融合，展现了音乐剧专业课程的系统性与前瞻性。
中韩共创：
教学国际化的深度实践
2022级与2023级音乐剧班在韩国东西大学完成了第二、三学年的阶段性剧目与毕业剧目汇报演出。
2022级音乐剧班演出百老汇经典音乐剧Hairspray，展现出在人物塑造、节奏控制与舞台调度上的高度专业能力。
2023级音乐剧班演绎了百老汇经典音乐剧剧目FAME全剧，同学们将青春的力量和多元的表达融合成一场充满激情的剧场盛宴，彰显出成熟的剧目理解与团队协作力。
教育首创：
“全员创制模式”全面赋能
中传音乐剧专业首创“全员创制模式”，是国内音乐剧教育领域的突破性实践。这一机制突破传统“演员-幕后”分工界限，要求学生不仅参与演出表演，还需承担剧目的导演、编剧、制作、歌词译配、舞美、灯光、服装造型、音乐监制、舞蹈编导等工作。
特别是在韩国教学阶段，学生从置景到撤景、从灯光走线到造型缝制，皆由学生亲手完成。这种全流程深度参与，极大提升了学生的制作能力、系统理解力与产业意识，真正实现了从“做演员”向“做剧场人”的转变。这一模式不仅回应了行业对复合型人才的迫切需求，也使学生在剧目创作和演绎中建立起整体性思维和协作能力，具备走入真实产业的即战力。
教学逻辑：
构建“实战化-产业化-国际化-数字化”的四维育人路径
音乐剧专业围绕“实战化、产业化、国际化、数字化”四大战略关键词，持续推进专业体系建设，着力打造系统完备、实践导向的多维育人模式。
专业以“四位一体”的人才培养目标为核心，注重提升学生的艺术原创力、数字化素养、国际沟通力、产业适应度。课程体系则依托“四级能力递进框架”循序推进：一年级为“元能力建设期”，重在夯实基本功、激发表达意识；二年级为“复合技能突破期”，引入AI辅助创作、探索跨媒介表达；三年级为“产业衔接期”，推进国际合作、剧场实战；四年级为“市场验证期”，通过毕业大戏和商业演出完成教育闭环。这一系统构架贯穿“课堂—剧场—市场”全链条教学，确保学生每一步的成长都有舞台可依、成果可见、目标可达。
音乐剧是一门“做出来、演出来”的事业。此次中韩展演季不仅验证了中传音乐剧教育体系的系统性与前瞻性，更为新时代背景下艺术教育的国际化、跨学科、复合型发展提供了鲜活样本。音乐剧专业学生从课堂出发，在剧场成长，正以青春为笔、舞台为纸，走向国际舞台，为讲好中国故事贡献力量。
